클로드 모네의 삶과 작품세계

끌로드 모네

Claude Monet [1840-1926]

파리에서 출생했으며 프랑스의 인상파 화가로 르 아브르에서 소년시절을 보내며 그곳에서 18 세때 그곳에서 화가 로댕을 만나 외광묘사에 대한 초보적인 화법을 배웠다.

그후 19세 파리에와서 아카데미 스위스에 들어가 파사로와 사귀었고, 초기에는 크르베나 마네의 영향을 받아 인물화를 그렸으나.. 점차 밝은 야외에서 풍경을 그리기 시작한다. 이후 1870년 프랑스 전쟁시 런던으러 피신화여 영국 풍경화파작품들을 접하며 영향을 받기도 했고.. 그후 1874년부터 86년까지 8회 계속된 인상파전에 총 5회에 걸쳐 많은 작품을 출품하며 인상파 화가의 입지를 굳히게 된다.

팔레트 위에서 물감을 섞지않고 색조의 분할이나 원색을 병치하는 방법으로 비교적 밝은 외광을 받은 자연을 묘사하며 인상파기밥의 한 전형을 개척하였다.

모네만의 인상주의는, 눈에 비쳐지는 순간성에 대한 끊임없는 추구’ 로 평가되고, 자연을 감싼 미묘한 대기의 뉘앙스나 빛을 받고 변화하는 풍경에 심취하였다.

이는 같은 성당을 40번이상 빛에 따라 다르게 그려나간 루앵 대성당] 이나 [수련] 등에서 보듯이 시간에 따른 빛에 의한 연작그림들에 의해서 그의 작가세계를 엿볼수 있다. 또 르느와르와 우정을 나누었던 모네는 한때 일본 판화에 심취하였는데.. 지금도 유명한 ‘모네의 정원’이.있는 파리 근교 지베르니의 별장안에는 그가 수집한 일본 판화로 뒤덮혀있어 , 그가 이것에 많은 영향을 받았다는 것을 추측해 볼수 있다. 놀라운 사실은 그의 대표작 ‘수련연작’을 그릴무렵 시력을 완전히 잃어 장님이 되어있었다는 것이다.그는 실제로 눈으로 본 수련의모습을 머릿속에서 재 구성하여 자신만의 화풍으로 옮기는 데 성공한 믿지못할 일화를 가진 화가중의한사람으로 기억하고 있으며, 또 우리는 모네를 가장 전형적이고 개성적인 인상주의 화가중의 한사람으로 평하고 있다.

그는 86년에 걸친 긴 생애동안 오직 시각에 충실해야 한다는 인상주의 원칙에 충실했고 꾸준히 전개해 나가 마침 프랑스의 대표적인 풍경화가가 된다.그가 본격적으로 인상주의적 순수한 외광연구에 전념한 시기는 약 1868년경으로 색조 분할 수법을 처음으로 시도 하면서부터이다. 이처럼 자연의 변화 무쌍한 모습을 담은 모네의 시각은 연작을 그리게 되는데 대표적으로 ‘루왕 성당’, ‘수련’을 들 수 있다.

 

La Cathédrale de Rouen, plein soleil /루앙 성당의 한낮

빛의 미묘하고 섬세한 효과에 씨름한 모네는 40여점이상의 연작을 그리는데 각자 주어진 환경변화의 속에서 최고의 인상을 붙잡았다고 인정 할수 밖에 없다.그것은 ‘차이놀이’속에 조금 달라진 끝없이 이어지는 연작에서 비로서 알 수있다.모네가 그린 성당은 석재의 견고함을 잃어버리고 마치 호수에 비친 물 그림자 처럼 어른거리는 듯하다.성당 자체는 어디론가 살아지고 화가의 눈에 비친 인상뿐이다.

Le Bassin aux Nymphéas bleus / 수련

수련는 모네의 특허와도 같은 작품으로 아이콘이 되어 어린학생들도 수련하면 모네를 연상할 정도다. 자기 집 연못의 ‘수면상의 변화’에 대해 관찰 했고 수면과 지면 또는 수면과 하늘 사이에서 생기는 경계선을 제거하므로써 이러한 구도는 완전히 정사각형을 구성하여 마치 거꾸로 서 있는 듯한 이미지를 보고 있는 듯한 현상과 All-OVER의 회화 양식을 볼 수 있다.모네는 그의 수련 연작들 가운데서 8작품을 튈레리 공원에 있는 오랑쥬리 박물관에 기증한다.모네의 연작은 세잔느의 카드 하는 사람의 연작을, 후일 팝 아트 앤디 워 홀 등에게 창작 동기를 제공하면서, 같은 사물의 미묘한 차이가 자아내는 효과가 하나의 모티브가 될 수 있름을 보여 줬다.